作者：武晓旭
2026年春节档，中国电影市场交出了一份看似亮眼、实则耐人寻味的成绩单：大年初三总票房就已突破30亿元，多部影片评分站上7分关口。然而与繁荣数据形成鲜明对比的，是观影人次的悄然下滑，是社交媒体上“片子都还行，但没一部想二刷”的感慨，以及观众对“粉丝控评”的疑虑。面对热闹的票房数字，低落的观众情绪，我们不得不追问：2026年春节档，中国电影究竟赢得了什么，又正在失去什么？
春节档8部电影海报。（图片源于豆瓣）
这个春节档“一强多弱”的格局显示，表面上的稳中向好，掩盖不住深层的结构性焦虑。关于信心与勇气的三重困局，正在资本、创作者与观众之间悄然形成。
资本已躺平：安全牌保平安
如果用一句话形容2026年春节档的资本逻辑，那便是“不求有功，但求无过”。在电影投资回报周期长、风险高的背景下，资本变得前所未有的谨慎，选择也几近趋同。
《飞驰人生3》剧照。（图片源于豆瓣）
这种谨慎最直观的体现，便是行业对续集IP和流量公式的强烈依赖。春节档的头部阵容中，从导演到演员，几乎都已被老熟人包场。韩寒的《飞驰人生》系列来到第三部，沈腾+赛车的金字招牌被视为票房保险，剧情不再重视笑料，在追求“燃”和“热血”的路上越飙越远；张艺谋执导的《惊蛰无声》以国安题材、顶级导演、顶流明星的配置，结合前沿科技元素，交上一份意料之内的优等生答卷；改编自硬核武侠动漫的《镖人：风起大漠》追求纯粹，瞄准的是日渐萎缩的特定受众群，票房或难追平高额成本；《熊出没·年年有熊》和《熊猫计划之部落奇遇记》深耕亲子市场，成为春节档合家欢赛道的刚需。除此以外，春节档打安全牌还有一个表征——喜剧的匮乏。贺岁片发轫于20世纪80年代的香港，它的概念在诞生之初便直接与传统喜剧挂钩，而即使其与喜剧对标如此精准、对喜剧需求如此明确，今年春节档仍然集体逃离了高难度系数的喜剧。
资本为何集体打安全牌？背后是残酷的投资回报率测算。一部中等成本的原创电影，投资风险远高于有前作基础和固定受众的续集之作。目前，降本增效已成为全社会各行业的共识，资本更倾向于将钱投给经过验证的成功模式。然而，资本在规避财务风险时，无形中也规避了推动艺术进步的文化风险。于是，观众得到了这个略显单调的春节档。
资本躺平的后果已然显现，电影市场的供给端变得保守而乏味。最需要笑声的时代，最顶端的产业舞台却集体回避制造真正的欢笑，头部资源涌向少数的安全赛道，就算有试图创新的作品，从诞生之初就面临融资难、排片少的困境，更不会选择在春节档上映。春节档的热闹，或许是一种“垄断性繁荣”——既保证了基本盘，也扼杀了可能性。
主创在舒适区“蹦迪”：作者性消退
资本的保守是外因，创作者自身的“不敢拍”，则构成了困局的内核。这并非技术或能力的缺失，而是深层次的表达怯懦与创新疲劳。2026年春节档的导演们，几乎集体选择停留在舒适区。韩寒继续深耕赛车题材，“全男班底”在争议中做到了扬长避短；张艺谋平衡了宏大叙事与类型探索，将《第二十条》的经验移植到了《惊蛰无声》当中；袁和平尝试既兼顾春节档期的创作规律，又照顾武侠观众对于武术动作设计的高度审美需求，纠结之下难免使作品毁誉参半；韩延倒是离开病患题材，一头扎进科幻领域，极大地扩展了国产科幻题材的边界。
《星河入梦》剧照。（图片源于豆瓣）
创作者们难以跳出舒适区的背后，是多方压力的共谋。市场希望导演交出更加符合商业效益的作品，网络舆论环境对春节档“翻车”零容忍，试错成本高昂……谁还敢在春节档大胆冲一把？于是，创作者利用数据模型，把影片的情感表达、话题方向、票房估算都限制在稳妥的标准范围内。然而电影作为一种文化商品，其价值评估体系是空前复杂的。从业者除了掌握娴熟的创作技巧，更要了解社会心理学、媒介传播、圈层文化等。而如今，电影创作过程中珍贵的偶然性、冒险性，以及作者的生命经验带来的粗粝质感，都在精确计算中被过滤掉了。
《惊蛰无声》剧照。（图片源于豆瓣）
更值得反思的是，对作者性的自我阉割已经深入了创作者们的潜意识。一些尖锐、复杂、令人不适却有价值的社会议题，以及有关人性的相关思考，被主动或被动地排除在创作视野之外。例如，《惊蛰无声》就选取了极其典型、常规的人物设定。当导演们从作者退行为产品经理时，电影艺术有趣的灵魂便悄然褪色。
观众决策成本提高：情绪价值通胀
面对春节档的片单，观众们陷入了选择困难症，面临美学层面所谓“期待视野”的坍塌。这构成了第三重困局：观众不敢信。
观众对电影的不信任，多因频繁踩雷后生出了警惕心理。观众的信任早已被透支，许多观众都曾吐槽各大节日档期的电影存在“预告诈骗”。如今，哪怕是面对高评分、高预售的《惊蛰无声》《镖人：风起大漠》，观众即使已经刷到网友的观后评价，也会下意识怀疑：评分不会是刷的吧？不得不承认，这些年，人们的观影决策已从文化消费变成了一种需要搜集多方情报、权衡时间成本的风险投资。
另一方面，电影带来的情绪价值似乎没那么奏效了。能打入春节档的影片制作团队，都深知观众的笑点、泪点、燃点，会熟练地将它们作为标准配件组装进作品里。但当一切都在按配方生产后，给人的感觉并不是满足，而是一种麻木。人们发现很难再被打动，总觉得《星河入梦》的情节似曾相识，《惊蛰无声》的反转早已埋下伏笔，一旦情绪被锚定、被设计，电影感染力便大打折扣。观众选择在春节走进影院，若收获的仅是数据促成的及格体验，或许也会选择《疯狂动物城2》《阿凡达3》等延长上映期的作品。
《重返·狼群》重映。（图片源于豆瓣）
于是，核心影迷便转向口碑更坚挺的艺术电影，宁可选择观看经典电影，在重映场次寻求深度的满足；而普通观众则将娱乐时间分配给更轻松、更碎片化、决策成本更低的短剧、短视频、游戏等多元影音娱乐形式。电影，这项曾经最具大众魅力的集体娱乐仪式，其作为节假日传统娱乐项目的地位已然受到挑战。
求稳时代，如何重拾“敢”的勇气？
三重困局环环相扣，形成了一个看似无解的恶性循环：资本求稳导致创新匮乏，创新匮乏导致导演只能重复安全模式，安全模式产出的同质化产品必然进一步消耗观众的信任和热情，而低迷的市场表现又反过来加剧了资本的恐惧……
打破循环，需要从最关键处着手——重拾“敢”的勇气。
资本“敢”意味着要建立更远大的规划和更包容的评价体系。国内部分电影节正在开辟新赛道，鼓励聚焦新题材的原创剧本，给新人导演提供展示机会；一些公司在投资组合中，开始有限度地容忍能探索行业边界、提升自身品牌美誉度的电影。真正的风险投资，从来不是跟风，而是预见风的方向。但这股风要吹到春节档，还需要一些时间。
《镖人：风起大漠》海报。（图片源于豆瓣）
创作者“敢”则要回归创作的初心，深刻理解市场规律却不被规律完全驯化。如《镖人：风起大漠》，即便知道武侠类型式微，仍然一腔孤勇地坚持在春节档服务好核心受众；又如跳出“病患题材”舒适区的韩延导演，以科幻题材拓展春节档的选择范围。引领，而非一味迎合，才是创作者的本分。观众的审美进步，也必将带来双赢的结果。
行业与观众的勇敢，是要共同培育一个更加健康、理性的电影文化环境。媒体和影评人需要构建更独立、多元的评价声音。而观众，或许可以给那些不完美的创新尝试，多一点点耐心和空间。
截至2月20日15时30分，2026春节档的票房数据。（图片源于猫眼专业版app，数据仍在更新。）
2026年春节档的三重困局，是中国电影产业在快速增长后进入深度调整期的阵痛。它揭示了问题，也指明了方向。电影是梦的艺术，它的魅力在于超越日常的梦想、思考和情感冲击。若《镖人:风起大漠》把武打场面让位给文戏一些，若《惊蛰无声》少一点反转的剧情，多一点扎实的人物刻画，若《飞驰人生3》中张弛最终输了比赛……这个春节档会不会不一样？
或许只有当“敢赌、敢拍、敢信”再次成为行业的关键词时，中国电影才能真正穿越周期，迎来下一个充满活力的春节档期。毕竟，电影的故事，从来都是关于勇气的故事。
（作者系山西师范大学讲师）
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